Nosso trabalho
DA PINTURA
Ronaldo Antunes expresses himself about the site: "I am a classical realist in painting, illustrator, designer and author, specialized in historical subjects and imaginative realism. I make my living painting pictures and writing about philosophy and literature. In my blog I show great artists, my texts, my paintings, offer some of the techniques, ideas and methods I have learned over the years, and talk about how to make a living as an artist. I present some essays on painting, art, and hopefully amuse you some at the same time. I will also tell you about many of the fine painters I have known over the years and some who died long ago. I talk about my training in the studio of Ivan Wasth Rodrigues and about the many artists who have mentored me along the way. I also try to explain what I think that makes a good painting, and how to go about making one. If you have just found the blogs - ronaldoantunesfineart.blogspot.com & ronaldoantunesfilosofia.blogspot.com - Then, I suggest you go back to the earliest posts and read forward. It is now an enormous archive of about many posts. The posts start out with the most basic information and progress towards the more philosophical side of painting and philosophical essays of the author. I hope you will find it useful".
Ronaldo Antunes mantém o creative art office online e costuma dizer que em arte não precisamos de textos longos, pois estamos no mundo visual, mas que a mesmice de muitos sites de arte, copiando e colando textos para exibir um minimalismo frasal, não mostra os detalhes do trabalho para quem realmente quer contratar. Justamente, quando todos falam a mesma coisa, ninguém fala coisa alguma. E por que o termo creative art office online? Simplesmente, porque, pelo menos em uma visão internacional, um escritório de arte não é necessariamente o local onde se comercializam obras do mercado secundário, mas algo que encerra, no próprio significado amplo, a criação, o design, enfim, a própria produção de arte, até o conceito de estúdio e galeria de arte online. Assim, acrescenta: “Para mim, é um postulado ver a arte com seriedade sem perder a visão do legado renascentista. Então, será um grande prazer discutir possibilidades. Por mais que existam adversidades no mundo, importa antes cultivar o ponto mais alto da percepção humana, que é a arte. O único meio para se entender o processo civilizatório, caso contrário, serão mais rostos na multidão da barbárie. Dizem que todo profissional da arte, ao fazer do seu trabalho um motivo importante da existência, passa por um período agônico. No meu caso, ainda na fase das buscas, percorri um longo ‘tour de force’ que faz parte da adequação de um olhar seguro. Sim, porque é necessário pensar na velha fórmula de fazer somente o que se acredita, uma vez que arte também é honestidade. Atualmente, estou envolvido com o conceito de 'séries', muito antes da ideia de fases, que traz o pressuposto da obrigação de mudanças na produção dos pintores. As séries temáticas que tenham correlação com os princípios do estúdio estarão sempre em pauta. Basicamente, são as séries temáticas que conferem clareza e diversificação à minha liberdade de expressão".
A partir daí, a meta do escritório de arte online, através de novos contatos, tem sido valorizar a percepção dos clientes, produzindo arte e conhecimento. Pensando assim, essa troca de informações jamais representará perda de tempo para as partes interessadas, pelo contrário, além de um agradável novo contato, os clientes percebem logo que qualquer negociação em torno da arte se torna um enriquecimento para as suas vidas. A aquisição de uma obra de arte vai muito além da simples compra de um produto - significa a realização de um desejo íntimo, às vezes antigo, de algo que trazemos como uma dádiva da natureza na forma de padrões e modelos que a mente nos reserva. As obras de R. Antunes estão à disposição dos clientes através do envio pelo Mercado Livre, Nuvem Envio, Correios, ou qualquer outra forma de remessa. Hoje, o estúdio-galeria de arte online trabalha com a venda de obras do próprio acervo: desenhos, aquarelas, guaches e óleos sobre tela, assim como encomendas de pinturas inteiramente a critério dos interessados.
O processo de atuação do estúdio de R. Antunes em relação às obras de arte por encomenda é somente online, aderindo à tecnologia da forma remota quanto ao modus operandi mais atualizado. Entretanto, em casos excepcionais, relacionados a encomendas, como retratos ou obras temáticas de dimensões maiores, o artista estará à disposição para contatos pessoais, mantendo o maior nível de confiança possível. Quanto à opção sobre a moldura adequada, se for o caso, fica a critério de aprovação do cliente na fase final do trabalho. A precificação das obras é baseada na tabela vigente, em valores de mercado, já publicada em anuários e livros de arte desde 1996. Com décadas de atuação como artista, Ronaldo Antunes mantém o gosto e disciplina ao oferecer aos interessados apenas os melhores valores por uma arte de origem confiável. A tabela de quadros não é fixada estritamente pelo tamanho da pintura, mas também pela complexidade da composição e valor estético atribuído.
Assim, acrescenta Ronaldo Antunes: "Percorri o caminho como diretor de arte em publicidade; redator; designer editorial; ilustrador autoral; ilustrador de HQ e, por fim, cheguei ao 'imaginative realism and contrived pictures' na pintura, dentro da pesquisa historiográfica e da temática de época na arte. O problema é que sou um clássico incorrigível e minha visão didática tem origem nos ateliês da Paris do século XIX. Parafraseando Daniel Graves (mentor da Academia de Arte de Florença): 'Não faço parte de um movimento pós-contemporâneo. Estou conectado a uma tradição que nunca parou'... E, na afinidade eletiva, digo amém a Graves. Por tal determinação, sempre estive firmado no realismo clássico, da mesma maneira que entendo a possibilidade do realismo contemporâneo, dentro do significado da própria palavra, uma vez que o realismo contemporâneo é a representação do mundo atual através do foco na técnica dos velhos mestres. Como minha preocupação fundamental sempre foi manter distância do aspecto fotográfico na arte, antes de tudo, procurei entender a figura humana de dentro para fora e não ao contrário como propaga o hiper-realismo. Sempre com o foco na composição, na 'contrived picture' e na interpretação da forma humana. Enfim, ou o pintor segue o mundo das ideias, onde tudo pode ser arte, ou escolhe o caminho da solidez, onde a seriedade da arte representativa só é alcançada através do conhecimento adquirido por anos a fio de observação da natureza. Por isso, desde cedo, optei pelo realismo clássico, ou mesmo contemporâneo, que é universal, traduz temas também universais e permite a interpretação clara por cada indivíduo. Bem, falei sobre a arte naturalista, representativa, minha visão segura".
O que defende Antunes, em relação ao seu próprio trabalho, é que a arte depende de conhecimento, como todas as atividades que importam de fato, rejeitando a proposta dos gênios de plantão de que a arte pode ser qualquer coisa e, assim, prossegue: "A peça do 'artista pronto' foi pregada para os ingênuos no início do século XX e deu certo, funcionou como um sonífero. Mas a fraude intelectual não é eterna e a própria noção de contemporaneidade mudou para não ser diluída de vez. Em síntese, fui levado pela preocupação com a técnica durante a vida toda, nunca acreditando somente em ideias, pois todos têm isto para oferecer. A partir da premissa sobre a facilidade das ideias, sempre acreditei na cozinha do negócio: é preciso primeiro conhecer os temperos e aprender a fazer as coisas, depois disso, às ideias. Por isso, obtive minha formação e treinamento no desenho de assuntos históricos no estúdio de Ivan Wasth Rodrigues (foto abaixo). Ivan foi considerado o maior ilustrador histórico do país, conhecido como 'O último dos acadêmicos' do desenho. Então, a partir de um olhar dedutivo, independente de qualquer outro gênero de pintura, pude ver os temas de época como especialização dentro do realismo, porque é algo que me acompanha desde um passado distante. Questão de trajetória, de convívio com mestres e o privilégio de andar pelo 'chemin de la vielle école'."
